Monika Vaverová a její pohled na fireshow a lightshow kostýmy

Úspěšná návrhářka a k tomu zkušená fireshow performerka. Když k této kombinaci přidáte obrovskou dávku kreativity a odvahy vydat se neprobádanou cestou, výsledky jsou  dechberoucí. Troufám si říct, že Monika je guru fireshow a lightshow kostýmů. A v České republice opravdu není vhodnějšího návrháře, který by takto rozuměl oběma oborům a ještě k tomu zvládl tvořit neotřelé kostýmy na stovky různých způsobů. (A to nepřeháním, v MIMO space Ateliéru vzniklo přes 500 modelů.) V rozhovoru Monika prozradila, jak přistupuje k tvorbě performerských kostýmů a odhalí své tvořivé procesy. :)

Jak přemýšlíš a postupuješ při tvorbě kostýmu pro performery? 

I když se to nemusí zdát, je tvorba kostýmu nesmírně komplexní záležitost. K tomu vytvořit originální kostým, který navíc podtrhne myšlenku celé show, je zapotřebí spousta vstupních informací. Každá skupina na mě svou energií působí jinak a já se snažím zachytit a vyjádřit jejich charakter.

Než začnu tvořit první návrhy, potřebuju mít od umělce základní balíček informací. To znamená celkový charakter skupiny, koncept konkrétní show i jaký pocit si má odnést divák. Pak nastupují technické aspekty jako je hudba, světelné podmínky, choreografie, pohybová náročnost a v jakých situacích má kostým fungovat. 

Je to taky hodně o individuálních požadavcích. Někdo potřebuje, aby byl kostým plně podřízený funkci, perfektně seděl na postavě, šel rychle obléci nebo vydržel extrémní zacházení.

Jiný zase dá přednost pompéznímu vizuálu i za cenu menší pohyblivosti nebo pohodlí. Pokud je například hlavním prvkem vystoupení komičnost a samotná fireshow, lightshow nebo žonglování jako doplňková činnost, nemusí vadit jakkoliv šílený střih kostýmu nebo předimenzované prvky. Pro příklad obrovská sukně - bude se v ní třeba hůře tančit, za to ji umělec může využít k podtržení atmosféry představení.

Neexistuje proto nic jako univerzální kostým. Jen třeba fireshow je neskutečně rozsáhlý obor. Namátkou kejklíři, fakíři, historický šerm, břišní tance s ohněm, taneční vystoupení, nový cirkus, moderní technické fireshow vystoupení - a každé má svá unikátní specifika. 

Jakmile máme vyjasněný koncept a požadavky, přichází na řadu tvorba mood boardu s inspirací a následně sestavení barevnice. Nakonec se pouštíme do výběru materiálů a střihů.

Terezka: "Mně se moc líbil proces, kdy jsme si spolu s Monikou sedly, začaly se bavit o různých nápadech, brainstormovaly. U toho si během chvíle nakreslila nádherné návrhy a vlastně mě navedla na neuvěřitelně komplexní A+ show. Díky tomu, že jsem ji mohla v tomhle procesu sledovat, se hodně změnilo moje přemýšlení nad tvořením show. Spolupráce s Mončou je prostě inspirativní jak blázen."

Klasika versus inovace

Stará dobrá klasika nebo raději vybočit do neprobádaných vod?

Inovace přecházejí v trend. Inovovat je náročné. Aby byl efekt dobrý, je potřeba investovat hodně času i peněz. A ne vždy musí tenhle risk vyjít.

Na trhu mezi skupinami fireshow performerů vidím tři kategorie. První jsou skupiny, které se specializují na luxusní full-time ligu a mohou si dovolit dělat věci jinak, prodávat něco neobvyklého a tím třeba udat trend.

Vedle toho jsou skupiny, které mají fireshow a lightshow jako hobby. Tyto pak jdou spíše cestou zajetých a osvědčených stylů. A nakonec máme malé, lokální skupiny. Ty si mohou dělat prakticky cokoliv, protože jejich klientela nejspíš nebude trendy znát a ani je očekávat. Proto se snažím apelovat na skupiny, aby se zamyslely, kdo je jejich cílová skupina nebo kde se tak vidí v porovnání s jinými skupinami.

Co barevné kombinace? Je dobré vybočit od osvědčené klasiky, nebo raději zkusit zpracovat trendy styl v novém pojetí? 

Barevná klišé tu jsou z jednoduchého důvodu - zkrátka fungují. V klientovi vytváří určitá očekávání a současně mu dávají jistou garanci. Když se řekne fireshow, většina lidí mimo komunitu si standardně představí černou a červenou. Jestliže se chce skupina odlišit, musí na to klienta dopředu připravit a dát mu přesně vědět, do čeho jde, aby předešla případným zklamáním. V repertoáru by tak vždy měla mít základní show, a pokud chce vytvořit něco unikátního, vymyslet navíc tematickou show, kde můžeme ladně vybočit ze zajetých kolejí.

Jeden kostým na více performerů? 

"Praktičnost versus estetika."

Je podle tebe lepší dělat kostýmy na míru, nebo univerzální velikosti?

Ve velkých skupinách jsou univerzální kostýmy neuvěřitelně praktická a super záležitost. Podle mě ale dost záleží na tom, jak profesionálně skupina k vystupování přistupuje. Pokud jde o jejich full-time job, měl by každý umělec mít svůj vlastní outfit na míru. Když prodávám luxusní show, má zákazník určitá očekávání a když bude vidět, že se na kostýmech šetřilo, na reputaci to moc nepřidá. 

U jiných kategorií skupin naopak dávají univerzální kostýmy smysl. Obvykle totiž mají nižší rozpočet a mohou se v nich častěji měnit účinkující. V takovém případě ale doporučuji promyslet připravované velikosti, na které se kostýmy šijí, a v jaké vzdálenosti nejčastěji vystupují od diváků, aby případné nedokonalosti outfitu zanikly. Nejčastějším problémem pak jsou délky obecně - kalhot, rukávů.

U univerzálních kostýmů je dobré zvážit několik věcí. Podle mě je ideální zakombinovat velikostně variabilní prvek do kostýmu tak, aby to bylo viditelné a přiznané, ale estetické. Nejsem velký fanoušek suchých zipů, naopak šněrovačky mohou být nejen efektivní, ale také efektní. Současně je potřeba komplexněji přemýšlet nad materiálem a střihem. Každá postava má jiný tvar a tomu je potřeba upravit i základní střih. Hodně pak pomohou flexibilní materiály, které dokáží případné rozdíly kompenzovat.

Podpálit či nepodpálit? Kostým a oheň

"Podpálit! Teda… Minimálně na spalovací zkoušce rozhodně. Nejlepší způsob jak zjistit, jestli se látka hodí na fireshow kostým je podpálit jí. "

Co je pro tebe zásadní aspekt při navrhování fireshow kostýmu?

U mě je na prvním místě určitě bezpečnost a hned za ní funkčnost, i když to občas může být trochu na úkor vizuálu. Pokud je potřeba zakomponovat nějaký velký prvek, využívám patentky a suchý zip, aby jej šlo v případě potřeby rychle sundat. A samozřejmě by měl vizuál korespondovat se show, aby vše fungovalo společně.

Jaké jsou nejméně hořlavé materiály na Fireshow kostýmy? 

Nejlepší je samozřejmě kůže, protože nehoří a vydrží. Hned za tím jsou přírodní materiály 100% bavlna s pevnou vazbou, ideální kepr. Čím vyšší gramáž, tím většinou lépe. Velmi často využívám pevné koženky. Syntetické materiály nedoporučuji, často se škvaří a taví, i když je fakt, že už dnes najdeme spoustu výjimek. Je plno směsových materiálů, které mají velmi dobré vlastnosti. Tedy nebojte se látku nejprve vyzkoušet pod plamínkem na vzorku.

Jak postupuješ při výběru materiálu?

Popisem materiálu na etiketě se moc neřídím. Kolikrát se mi stalo, že uvedené složení zcela viditelně nepatřilo k dané roli látky, nebo díky množství prodejců se reálné složení sloučí do pár % a vy nevíte nic, jen napíší 100% polyester. Syntetika nemusí být špatná volba. Jako první rozhodně vždy dělám spalovací zkoušku. Zapálím rožek látky a porovnám, jak rychle hoří, jestli jen černá nebo se škvaří. A dál postupuji podle návrhů.

Funkční pružné materiály v kombinaci s ohněm? Jde to dohromady?

Překážka to určitě není, ale je potřeba si dát pozor, kam se všívají. Vedle bezpečnosti totiž mají použité materiály vliv i na výdrž kostýmu. Když dáte lycru na prsa, tak je jasné, že po první show s pyrotechnickými prvky budou na kostýmu nejspíš viditelné propálené dírky. Když už je potřeba použít snadněji se pálící materiál, doporučuji dát ho na boky nebo záda.

Tvorba kostýmu na světelnou show. 

"LED kostým? Je to challenge, ale jde to. Rozsviťte si kosti. "

Světelných show máme více kategorií od UV show k LED a laser show, videomappingové show až k show založeným na LED kostýmech. Se světly se dá krásně hrát, ale můžou vizuálu i uškodit.

Na co si dát pozor u UV kostýmu? 

První klíč úspěchu je samozřejmě mít UV aktivní látku. :) Může to překvapit, ale například bílá látka automaticky neznamená, že bude pod UVčkem svítit. Při výběru materiálů je proto dobré si s sebou vzít kapesní UV světýlko. 

U samotného kostýmu pak především doporučuji zaměřit se často opomíjené části jako obličej, vlasy a končetiny. Bez nich se totiž snadno ztratí taneční choreografie a performer pak působí jako levitující bílá skvrna. Dá se krásně vyhrát s maskami nebo UV barvami na kůži, což hezky podpoří myšlenku, kterou chcete v show vyjádřit.

LED kostým - Jak ho zpracovat esteticky i funkčně? 

Mít v repertoáru LED kostým je rozhodně velký skok vzhůru a klienti na ně rozhodně slyší. Je to ale dvousečné ostří. Pokud není kostým důkladně promyšlený a detailně zapracovaný do celé show, může nakonec spíše uškodit. Je to zkrátka jako koupit si drahý sporťák - buď mám hodně peněz a času se o něj starat, nebo je lepší se do něj nepouštět. Určitě bych se vyhnula přístupu “nandám si na sebe vánoční světýlka a dobrý”. Tedy opět se vracím k začátku a to je - mít ucelenou vizi show.

Co jsou nejdůležitější aspekty, které zvažuješ při návrhu LED kostýmu?

LED kostým je velký boj mezi praktičností a estetikou. Nejen že je náročný na výrobu, vyžaduje ale také spoustu technické údržby. Jako návrhář tak musím vymyslet nejen silný vizuál, ale také kudy povede kabeláž, kde bude umístěn zdroj/e, odepínací součásti, pratelnost, pohyblivost atd atd. To vše navíc musí brát v potaz určité mechanické namáhání a být přístupné pro případ výměny. Obecně ohýbání LEDkám nesvědčí. Standardně se řídím pravidlem, že kde je pevná kost, může být světlo.

Terezčiny slova závěrem

Tvorba kostýmů je neuvěřitelně komplexní a náročný obor. Není těžké obléknout lidi na show, aby to bylo dostačující, je těžké kostýmem show podpořit, doplnit, pozvednout tak, aby byl kostým funkční, praktický i estetický v jednom. 

Pro Aliatrix Moničin MIMO Space atelier tvořil už vícero kostýmů a vždy to byla neuvěřitelně příjemná a obohacující spolupráce. Ať už jsme za Monikou přišli s konkrétním návrhem, nebo jen s matnou myšlenkou na “hustý kostým” bez jasných specifikací jak by měl vypadat. Pokaždé Monča zvládla vykouzlit dechberoucí dílo, které nás překvapilo v mnoha směrech.

Pro mě osobně je možnost pozorovat Moniku při práci neuvěřitelně inspirativní a já jsem neskutečně vděčná, že Monča souhlasila s rozhovorem a poodhalila své know-how i Vám. 

Pokud Vás článek bavil a nechcete si nechat ujít i další zajímavosti ze světa show businessu, přihlašte se k našemu odběru a sledujte náš Facebook a Instagram.

Chtěli bychom předávat to, co jsme se díky jiným naučili. Všechno co publikujeme děláme s obrovskou pokorou, respektem a s chutí vrátit světu to, co jsme sami dostali.

Děkujeme za případné sdílení a napište nám Váš názor. Jak ke kostýmům přistupujete vy?

Mějte se moc hezky a děkujeme za Vaší podporu a chuť se společně vzdělávat.